Flamenco Beirut | Le Flamenco

Traditionnellement, la musique populaire est appelée « folklore » lorsqu’elle est empreinte des caractéristiques du milieu géographique ou social qui lui ont donné naissance. Elle est marquée par des éléments historiques, événementiels ou personnels qui en permettent une localisation facile. Exemple : les danses folkloriques nationales, régionales etc.

En revanche, une œuvre rejoint le domaine de l’art lorsqu’elle est création pure et qu’elle fait appel aux principes d’esthétique universels, perceptibles par tous.

Si le flamenco n’était qu’un simple folklore, il n’aurait pas fasciné tant de compositeurs illustres, tant d’esprits éclairés. Il n’aurait pas conquis la planète entière, depuis les Etats-Unis jusqu’au Japon, s’imposant sur les cinq continents, « reconnu » et apprécié largement en dehors de son berceau de naissance.

Le flamenco est en réalité un art parce qu’il obéit à une esthétique, qu’il a une signification, que son influence est évidente sur les compositeurs contemporains et qu’il continue de fasciner indifféremment les amateurs du monde entier qui sans être Gitans ni même Espagnols, se reconnaissent en lui et y adhèrent de manière inconditionnelle.

Il est connu, reconnu, étudié, enseigné, exporté… Il se joue, se chante et se danse non seulement dans les boîtes branchées de Madrid touchées par la grâce de la Movida, mais partout ailleurs dans le monde. Les universités espagnoles les plus prestigieuses accueillent des chaires de "flamencologie", les écoles de danses et de guitare se multiplient sur la planète (notamment au Japon, à une vitesse impressionnante!), des Peñas se constituent jusque dans les pays scandinaves, des publications spécialisées voient le jour, sans compter les émissions de télévision quasi "scientifiques", les festivals, les concours etc.

Il faut dire que l'Espagne et l'Andalousie en particulier font partie de notre inconscient collectif. Elles ont nourri l'imagination de nombreux écrivains et musiciens et ce dès le Romantisme et le XIXe siècle (rappelons-nous Chateaubriand, Prosper Mérimée et son incontournable Carmen, Théophile Gautier, Gustave Doré et tant d'autres). Une période "occulte" due au franquisme a éloigné l'Espagne du reste de l'Europe durant quelques décades, mais elle est revenue dès les années 80, sous forme de "déferlante" flamenco, à la rescousse des pays occidentaux en mal d'identité : elle apportait le rêve et les aspirations à la liberté à des peuples envahis par la technologie galopante et le rationalisme.

Ce phénomène s'est étendu au continent nord-américain (la mode "latino"), aux pays du Moyen-Orient (coloration de plus en plus "hispanique" de la chanson dite de variété et prolifération de festivals "gypsies" en tous genres), ainsi qu'à l'Extrême-Orient et aussi à l'Afrique du Nord, qui redécouvre le répertoire ancien arabo-andalou à grand renfort de formations musicales hispano-arabes auxquels certains chanteurs flamencos n'hésitent pas à s'associer.
Pastora Imperio (M. Benedito)

La principale victime de cet engouement pour le flamenco est bien entendu le flamenco lui-même, donné à voir dans ses manifestations pas toujours authentiques à un public peu ou pas averti, et récupéré par des professionnels du "show business" friands de stéréotypes "gitans" tels les robes volantées à pois, les chignons gominés et les créoles, les yeux de braises et les déhanchements lascifs, les canotiers, les boléros et les jabots froufroutants... Bref, un fantasme restitué sous sa forme la plus fantaisiste à coup de clichés et de stéréotypes réducteurs. C'est si vrai que de nos jours, le flamenco est réduit aux Rumbas et autres Sevillanas et ce au détriment du "cante jondo", le chant profond, qui loin d'être la "fiesta" est d'abord et avant tout l'expression du sentiment tragique de la vie tel que l'ont ressenti ou le ressentent encore ses interprètes. C'est l'expression douloureuse, par le chant d'abord, de toute la détresse d'un peuple victime de la misère, de la marginalisation et de la persécution.

Jean Rostand a dit: "Un peu de science éloigne de Dieu, beaucoup y ramène". Pour le flamenco, c'est exactement la même chose. Une méconnaissance, ou pire, une mauvaise connaissance en font un folklore limité ou au mieux un art mineur. Une approche quelque peu rationnelle formerait, au contraire, un public d'inconditionnels prêts à découvrir les mille trésors de cet art multiple qu'on n'a jamais fini d'explorer.

Peut-on connaître et apprécier cet art si l'on n'est pas Espagnol, voire Andalou? Comment des peuples aussi différents que les Japonais, les Italiens, les Anglo-Saxons, peuvent communiquer avec le flamenco pourtant si éloigné de leur langue et de leur culture? Que savons-nous exactement de l'origine des gitans? Que savons-nous des "palos" du flamenco, les Bulerias, les Soleares, les Mineras et les Siguiriyas dont Garcia Lorca disait qu'elles pouvaient s'interpréter dans une église sans la profaner? Qu'est-ce que le "duende"? Qu'est-ce qu'un "compás"?

Alors, finalement, qu'est-ce que le flamenco? D'où vient-il? Comment a-t-il évolué et qu'en reste-t-il aujourd'hui?

Autant d'interrogations, et bien d'autres, auxquelles nous allons tenter d'apporter une réponse pour mieux appréhender, comprendre et apprécier le flamenco, art universel.